王金楚‖双峰并峙一痴心——记学者诗人戚建庄先生

2026-06-15 16:59:49
作者：王金楚
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案头又摆着戚建庄先生的新作《诗心印鉴》，翻开扉页，那熟悉的题签跃入眼帘：“请老同学指正”。三十多年了，从最初的学术论著到如今的诗集，这份谦逊与执着从未改变。在我漫长的编辑生涯中，建庄是合作时间最长、也最令人感佩的作者。他总让我想起山间的清泉，静静地流淌，却在不经意间已汇成溪、汇成河，滋润着两岸的风景。

建庄的学术之路始于社科理论领域。那些年，他的书稿总是最准时到达，也最不需要大篇幅修改。每一份稿件都工工整整，论证严密，引证详实。我常想，这大概就是学者型官员的特质吧——既有官员的务实与条理，又有学者的严谨与深度。他在繁忙的工作之余，还能沉下心来钻研理论，写出那么多有分量的著作，这份定力与勤奋，着实令人叹服。

然而更让我惊讶的是，五十岁以前，建庄竟将创作重心转向了诗歌。起初我还有些担心，怕他是一时兴起。但很快，《山水情》的诗稿摆在了我的案头，那些文字既有古典诗词的韵味，又带着现代人的思考。他写山水，不只是写山水；他写风景，也不只是写风景。每一首诗背后，都站着一位深爱着这片土地的赤子。从《美丽中国》到《美丽河南》，从《故城有梦》到《诗心印鉴》，他的诗笔愈发老辣，诗境愈发开阔。

建庄的诗歌有一个显著特点：诗画搭配，图文并茂。他自己拍摄的照片，配上自己创作的诗，相得益彰。这让我想起古代的题画诗，但又有所不同——他的诗与图是同时诞生的，是同一个心灵对美的两种表达。这种创作方式，需要多方面的修养。而他恰恰具备了这些：诗人的敏感、摄影家的眼光、书法家的笔墨情趣。他常说：“诗是无形画，画是有形诗。”在他这里，诗与画真正实现了完美的融合。

读建庄的诗，最打动人的是他深沉的家国情怀。他不是那种躲在书斋里吟风弄月的诗人，而是一位行走在大地上的歌者。他写黄河，写嵩山，写中原大地的风物人情，字里行间都是对这片土地的热爱。即便是在《故城有梦》这样回忆往昔的作品中，个人记忆也与时代变迁交织在一起，构成了一幅幅生动的历史画卷。他的诗，是用脚步丈量出来的，是用心灵感悟出来的，是厚积薄发的自然流露。

更难得的是，建庄将诗、书、印融为一体。《诗心印鉴》这个书名就很有深意——诗是心之声，印是心之迹，鉴是心之明。他不仅写诗，还亲自书法书写，甚至治印。在这个专业分工日益细密的时代，还能保持这样全面的修养，实在难能可贵。他的书法，潇洒中见功力；他的篆刻，方寸之间见性情。这些都反哺着他的诗歌创作，使他的诗既有文采，又有风骨。

作为编辑，我见过太多昙花一现的作者。而建庄却能几十年如一日，不断有佳作问世。这背后，是他那颗永远年轻、永远好奇的心。记得有一次我问他创作的动力来自哪里，他笑着说：“就是喜欢啊，喜欢就不觉得累。”多么朴实的话语，却道出了所有真正创作者的心声。

如今，建庄的《诗心印鉴》已经闻名遐迩。作为老同学、老搭档，我由衷地为他高兴。他用自己的实践告诉我们：学问与诗意并不矛盾，理性和感性可以并存，公务与创作能够兼顾。在这个浮躁的时代，他始终保持着一颗赤子之心，在学术与诗歌的双峰之间，走出了一条属于自己的路。

掩卷沉思，我想起建庄写过的一句诗：“心中有山水，何处不文章。”是的，正是这份对美的执着追求，这份对生活的无限热爱，让他的创作之树常青。愿他继续以诗心印鉴，为我们这个时代留下更多美好的印记。