韩菽筠‖以诗为碑，刻写家国——读戚建庄《诗心印鉴》

      今天，窗外天光正好，室内墨香盈怀，我们因诗相聚、为文驻足，共同见证戚建庄先生潜心四十年的心血之作——《诗心印鉴》正式与读者见面。作为这部诗集的责任编辑，我有幸先于大家品读这千首诗行、先于大家触摸作者滚烫的诗心，此刻站在这里，既满怀欣喜与荣幸，也怀揣着沉甸甸的敬意与感动。

       戚先生的女儿戚晓思，是我在中国音乐学院博士后工作站工作时的同事，从去年8月份晓思和我沟通这本书的细节，到今天，我与这部书稿相处了整整十个月——这恰好是一个婴孩从孕育到出生的时间。在这十个月里，从初稿到定稿，从文字打磨到装帧设计，每一次打磨都让我更深切地感受到：这部诗集里，藏着山河的壮阔、文脉的厚重、时代的温度，更藏着一位文化学者最纯粹、最赤诚、最坚韧的坚守。

      在反复研读、编辑校对的过程中，我始终被它的三大核心特质深深吸引，我想，这也是这部书最鲜明、最动人、最不可替代的价值所在。

      第一个特质，山河为经，文脉为纬，这是一部可触摸的“行走中华史诗”。第一次拿到完整书稿时，我被作者真真切切地用脚步丈量，用眼睛凝视，用心血书写的魄力震撼到了。从“黑石关”到“曾母暗沙”，从“漠河北极村”到“帕米尔高原”，从“阿里山”到“大三巴”，从“紫禁城”到“莫高窟”，从“红旗渠”到“港珠澳大桥”，戚先生走遍了中国大陆及港澳台地区34个省市。最让我感佩的，不是他去了多少地方，而是他到了每一处，都能看到那个地方最核心的文化密码。比如写三星堆，他没有停留在“神秘的面具”这种表层印象，而是把三星堆与中原文明、与长江文明联系起来，写出了“多元一体”的文明格局。写莫高窟，他没有只写壁画的绚丽，而是写了“丝路驼铃，千年回响”，把佛教艺术与中西文化交流的命运连在一起。写坎儿井，他居然把它跟天眼望远镜放在一起写——诗中是这样写的：“坎儿井的暗渠，流淌着两千年的智慧；天眼的巨眼，凝望着百亿光年的星空。一个向下，一个向上，都是中华民族对天地的追问。”我读到这一句的时候，不禁在心里叫了一声好。我们把这本诗集按照地理坐标铺开，就是一张完整的中国地图。而这张地图不是枯燥的行政图，而是一张有温度、有呼吸、有灵魂的文化地图。

      第二个特质，文脉为骨，创新为翼，有“贯通古今” 的文学底蕴。诗集中有大量用古典词牌写成的作品，比如《沁园春·黄河》《水调歌头·长城》《念奴娇·红旗渠》，等等。如果只看词牌名，我们会以为这是一本传统的旧体诗词集。但读下去你会发现，里面的意象、情感、视角，完全是现代人的。他写黄河，不写“黄河之水天上来”的古人旧句，而是写“铁桥横跨，汽笛声声，万里河山换新颜”。他写长城，不写“秦筑长城比铁牢”，而是写“游龙蜿蜒，雄关漫道，中华脊梁永不倒”——把长城从防御工事升华为民族精神的象征。

       更让我惊喜的是他对“二十四节气”的处理。二十四节气是中国农耕文明的智慧结晶，历代诗人写节气的作品汗牛充栋。但戚先生找到了一个新的切入点：不只是描写每个节气的自然物候，而是把节气与当代生活、与人生感悟、与哲学思考结合起来。比如写“惊蛰”，他写“雷声隐隐，万物惊醒，不只是虫蛇，还有沉睡的理想”——把自然节气与人的精神觉醒联系在一起。写“芒种”，他写“忙种忙收，天道酬勤，人生亦如此，种什么因得什么果”——用农耕智慧来隐喻人生态度。写“冬至”，他写“阴极阳生，长夜将尽，最黑暗的时刻，恰是光明的起点”——这已经不是单纯写节气了，这是在写一种生命哲学。

      再说他的现代诗部分。“欢乐中国节组章”“散文诗絮”“品梅诗韵”等篇章，完全是自由体，但在自由中又处处可见古典的节制与凝练。比如他写梅花的那一组诗，用了大量的通感手法：“梅香一缕，不只是嗅觉，更是视觉——我看见香气是白色的，是透明的，是冷的；更是触觉——我摸到香气是硬的，是有骨头的，是有棱角的。”这种写法，既有现代诗的意象跳跃，又有古典咏物诗的“形神兼备”。难怪有人评价他的诗是“梅香一缕通三境，色声香味俱入禅”。

      作为一名编辑，我在处理这些诗稿时常常陷入一种“烦恼”：一方面，我要严格按照现代汉语的规范来标点、分段、统一体例；另一方面，我又不忍心破坏作者精心营造的那种古韵与新声交织的美感。最后采取了一个折中方案：古典词牌部分严格遵循传统的排版方式，现代诗部分则用更自由的格式，两种风格在同一本书中并存。这是目前这本书呈现出的样貌。所以，第二个特点可以概括为：古韵新声，格律裂变。它不是简单的“旧瓶装新酒”，而是“旧瓶烧化了，和新酒一起重新铸成一个器皿”——你分不清哪是古典，哪是现代，只知道它很美，很有力量。

      这本书的第三个特质，也是最让我动容的一个特点，我称之为“家国入诗，大爱无痕”。戚先生把家国情怀化在了具体的山水、具体的人物、具体的故事之中，让读者在不知不觉中被感染、被触动、被唤醒。